春天从这美丽的花园里走来
就像那爱的精灵无所不在
每一种花草都在大地黝黑的胸膛上
从冬眠的美梦里苏醒
——雪莱
踏着春风，直达你想流浪的角落——佛罗伦萨
这座小城，在亚诺河两岸绵延伸展，时间的流淌丝毫没有让她褪色。
在这里，有一个艺术殿堂你是必须要去朝拜的。
它抛却了世间的繁杂，为你献上一次纯净的精神旅程，这就是意大利历史最悠久的博物馆——乌菲兹美术馆。
珍藏文艺复兴与绘画杰作最为完整的一流美术馆，拥有大批意大利文艺复兴时期的绘画作品、书籍资料及雕塑、陶瓷等，其中镇馆之宝有两幅都是出自同一个人——波提切利。
桑德罗·波提切利SandroBotticelli—年
是15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
其中一幅名字叫《春》，它超凡脱俗的美，启发了大自然和人类。
似乎人人对这幅画的解读都不一样，它有一股神秘的力量，深深吸引着人们。
《春》的意义究竟为何？一场放纵的性爱欢宴？一场艺术神秘之旅？抑或只是一堂植物课？这是艺术史上，最受争议作品的故事。
图｜《春》
波提切利于年至年间创作，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲兹美术馆，纵厘米，横厘米
年完工的《春》，近四百年中只有少数人有幸亲睹。
这幅作品有可能是为罗伦佐的侄子婚礼所创作，后被收藏于美第奇家族乡下的别墅中。
直到年美第奇家族末代成员过世，将《春》遗赠给佛罗伦萨。这幅波提切利备受冷落的杰作仍鲜为人知，被收藏在乌菲兹美术馆的仓库里。
19世纪早期，意大利兴起一股研究艺术史的热潮。佛罗伦萨的博物馆决定在长廊中，展出呈现佛罗伦萨艺术沿革的历史研究，这显然少不了要有一幅波提切利，他们必须在《维纳斯的诞生》和《春》中选一幅，他们说了《维纳斯的诞生》，因为这幅画比较小不占空间。
又过了50年，到了年左右，馆方把《春》挖出来公开展示，结果一炮而红。《春》终于在19世纪中叶重新见到佛罗伦萨的阳光。
画中人物全部取材自古典神话
01
花神—芙罗拉
相传花神原本是花之精灵克罗莉斯，以缀满玫瑰之姿现身，玫瑰因而成为西方的花中之王。
西风之神泽费罗斯爱上克罗莉斯，并伸出双臂想要抢夺克罗莉斯的贞节，她企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神泽费罗斯的拥抱。
克罗莉斯口中溢出鲜艳的花朵，纷纷而落，飘在身上，形成一件美丽的外衣，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
克罗莉斯是花之精灵，西风神就是春风，春风吹过，大地花开，美丽的花神芙罗拉随之诞生。
其实这两位女性是同一个人，波提切利用一个平面构成了动态的时间性传奇。
02
爱神—维纳斯
中间的维纳斯站在由植物形成的自然拱门前
形态优雅端庄，左手提着裙裾，右手稍稍抬起
脚下踩着勿忘我和风信子，代表着爱的芬芳
作为爱情的女神她扮演着一个公正的角色，在她的右边，是年轻俊美的众神使者墨丘利和尚未遇见爱情的纯洁的美惠三女神。在她的左边则是一场关于爱情和欲望的抢夺正在上演。
暗示情欲和欢爱的真相——没有爱情的纯真年代是懵懂而美好的，而当欲望占据了人的灵魂，爱情就来了。
爱情纯洁又甜蜜，既有美丽的风景又有令人叹惋的悲伤。
03
小爱神—丘比特
维纳斯头顶上飞翔着的是她的儿子—小爱神丘比特。此时的丘比特蒙着双眼，正弯弓搭箭对着维纳斯右边的三位女神。
春天，总是让人不由自主的萌生爱意。
04
美惠三女神
维纳斯右手边的三位是美惠三女神，在森林的阳光之中，正相互携手翩翩起舞。
透过轻纱罗衣体现出丰腴秀美的体态，轻盈优美的舞姿给人间带来生命的欢乐，让人不带邪念地渴望她们的美。
05
众神使者—墨丘利
画面左侧站着的是有显著地位的健美青年墨丘利（希腊神话中的“赫尔墨斯”，宙斯和海亚之子），脚上长着翅膀的靴子，是他注册的商标。
右手执神杖，举首仰望，正在用神杖驱散冬日的阴云，好似点化万物的使者，给大地带来春的信息。
这9个人物置身在繁花盛开的春之大地上，他们被放置到一起的完整意义尚无法确知，他们共同组成了一个谜。
这是一幅前卫又现代的作品，但波提切利利用的技巧则十分传统。年，油彩已不再罕见，但在作《春》时，他使用了较古老的颜料：蛋彩
蛋彩画是一种古老的绘画技法，是用蛋黄或蛋清调和颜料绘成的画，多画在表面敷有石膏的画板上。蛋彩的调配和绘制程序技巧复杂，配方很多，不同配方、使用方法和表现效果亦各有特色。蛋彩多为透明颜料，制作时须由浅及深，先明后暗。石膏底子吸水性强，通常多以小笔点染。
蛋彩运用在壁画上称为湿壁画，有不易剥落，不易龟裂，色彩鲜明而保持长久的特点。蛋彩赋予此画如梦似幻的迷离特质，而波提切利采用了更加复杂的手法，铅白和蛋彩混合，可以在细节之处凸显罗衫的质感。
《春》是绘画技术上的一大胜利，其细致的布料，极具感官美感的人体和挑战性颇高的构图，是早期文艺复兴的极致之作，浓厚的情绪和轻盈笔触的结合，难得一见。
《春》很容易被解读为一幅耽于肉欲的作品，但学者专家发现它也有知性的一面。
佛罗伦萨新柏拉图主义者对柏拉图爱的哲学最感兴趣，柏拉图认为爱是一种冲动，而所谓的“神爱”则是神性冲动中最重要的一种，启发了人类及刺激了文明发展，进而让人的灵魂再度与天神合而为一。
这幅画也可被解读为，人类灵魂循序渐进的提升，从等而下之的肉欲之爱，经过文明的人性之爱到至高无上的神爱，代表两个极端的分别是，一侧从天而降的西风，和另一侧上升的墨丘利，让人觉得仿佛受邀解读或思索谜题。
这是《春》之魅力，历久不衰的主要原因之一，这是一幅兼具视觉及知性美感的作品。
西风之神
墨丘利
论释作画很抽象，但赏析这幅画作，并不是没有更平易近人的方式。
画中人物站在一片富饶丰美的草地上，如茵绿草上有五百多朵花，分属个品种。
每一朵花都画的一丝不苟，特别是德国菖蒲，将菖蒲花瓣特有的半透明感也表现的很精致，整体极其抢眼、完美。
画中人物所处的柑橘林，地中海地区每年三四月柑橘林会同时开花结果，空气中应该弥漫着香气。
不论如何以文艺复兴的思维去解读《春》的寓意，这幅画跨越了岁月的阻绝，感动了几百年后对新柏拉图主义及文艺复兴时期人文主义一无所知的后世。
画中应景春天的到来，花神降落大地，丘比特也开始乱点鸳鸯谱，虽然整幅画带有一丝忧郁，但阴郁的冬天总算过去，春天来了，真好。
大梦
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