不同风格的艺术家

总能带给人们不同的感受

或浓烈或清新

或繁复或简单

但是说到穆夏

人们几乎会众口一词地

用“美”来形容他的作品

现在我们有机会亲眼目睹

穆夏作品的美

“穆夏——新艺术运动先锋”特展

正在国家大剧院展出

让我们一起去看看

穆夏是怎样美出新高度

是怎样获得

19世纪“国民女神”的青睐

又是怎样跨越时空

成了“日本动漫的鼻祖”

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为什么是国家大剧院？为什么是穆夏？

很多人听说这个展览的第一反应是：国家大剧院也能看展览？还不是音乐戏剧方面的展？其实，在国家大剧院的水下长廊有一片专门的展陈空间至于为什么选择穆夏一是因为穆夏的创作理念“艺术改变生活”和大剧院是一致的而且穆夏在戏剧海报领域的创作和作为表演艺术中心的大剧院气质也是很搭这次展览中有件展品既有绘画、海报、插图和广告也有珠宝首饰和室内设计全部都是真迹

而且特别适合拍照

比如展览第一部分的海报版块做成了舞台帷幕拉开的效果展览中还复原了几个小场景比如穆夏回到捷克后给布拉格的圣维特大教堂画的一扇彩色玻璃花窗就做成了一个适合拍照的小装置衍生品销售区把穆夏的《风信子公主》搭成了一个拍照背景板让大家不仅能看展览还能成为朋友圈最靓的gai

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穆夏对新艺术运动说不？

这次特展的名字叫《穆夏——新艺术运动先锋》但其实穆夏本人对于“新艺术运动艺术家”这个头衔是拒绝的他认为艺术是永恒的没有什么新旧之分但不得不说在一个广泛被称为新艺术运动的时期里穆夏的确是一个领军人物那么什么是“新艺术运动”呢？如果拿家居风格来打个比方每一代人的审美是不同的五六十年代出生的人喜欢的可能是“荷塘月色风”“伪巴洛克宫廷风”“红木古典风”……七八十年代出生的人喜欢“水泥工业loft风”“原木布艺北欧风”……等到九零后、零零后又开始流行龟背竹、火烈鸟等网络带火的“ins风”似乎每一代人的审美都有可能被后一代人吐槽其实艺术风格改变有时候也是这样比如在新艺术运动之前英国有一个“工艺美术运动”英国在工业革命之后进入了一个全盛时期尤其是维多利亚时期大家一下觉得发家了、不得了了各种审美就是壕壕壕！各种奢华精美繁复一锅乱炖大杂烩这时候就有一批艺术家觉得这样一点都不美啊咱们还是回归一下朴实无华和手作匠心但是贵族说我好不容易这么有钱你不让我壕一把我不开心，我不接受老百姓也说了手工的东西成本上去了我也消费不起呀所以“工艺美术运动”这阵风很快就吹过去了但是当这股风吹到欧洲大陆的时候艺术家们从中提取养分形成了“新艺术运动”比如和“工艺美术运动”一样他们提倡回归自然从自然中提取曲线借鉴一些动植物纹样等等而和工艺美术运动不一样的地方是新艺术运动并不反对新技术和工业化而是运用了很多新的材料和工艺《羽毛》杂志年历设计阿尔丰斯·穆夏巴黎彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏比如展厅中展出的精美玻璃制品上面加了一拉斯特釉料看起来色彩斑斓且有金属光泽这就是典型的新艺术运动时期玻璃制品的常用釉

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女神看了都说好，穆夏“爆款”来了！

穆夏年出生在捷克一个小镇其实与塞尚、高更、梵高属于同一时代的艺术家而且与前两位有过密切的交往然而不同的是穆夏在世的时候就火了名气远超这三位但是穆夏的艺术之路也并不是没有挫折阿尔丰斯·穆夏（-）高中毕业之后穆夏报考布拉格美术学院就被残忍拒了对方的评价还特狠大概就是说你不适合干这行要不然你转行吧！好在穆夏爱画画的初心不改加上从小就受到亲朋好友的赞美在画纸还比较珍贵的年代小镇上卖画纸的老板还经常送给他画纸以示鼓励所以穆夏没有因为一次考试失利而放弃艺术于是穆夏去了维也纳进入一家剧院做舞美工作但是很不幸一场大火把这个剧院烧了失业的穆夏用兜里仅有的钱买了一张北上的火车票到了跟奥地利接壤的小镇——米库洛夫靠给别人画肖像、设计碑文来维持生计在这里，穆夏遇到了库恩·百拉斯伯爵伯爵欣赏他的才华就说要不然你来我们家正好我有两个大house、大城堡你来给我画画壁画搞搞装修什么的吧在这个过程中伯爵愈发看好穆夏的才华就要资助穆夏上学于是穆夏按照当时很多捷克文青的求学套路先去德国慕尼黑读了美术学院再去巴黎的朱利安学院学绘画在穆夏转到法国柯拉罗斯学院的第二年库恩伯爵或许是考虑到孩子不放手就永远长不大就不再资助穆夏了成了“巴黎漂”的穆夏应聘到了《戏剧服装》杂志社埋下了他人生转折的伏笔成名后的穆夏这样讲述了当时的际遇：年圣诞节刚过的一个晚上大家都去happy了只有没钱没名气的他还在苦闷地加班突然接到了印刷厂老板的电话有一份紧急任务——给法国当红话剧演员莎拉·伯恩哈特的话剧《吉斯蒙达》绘制海报伯恩哈特放在今天大约是苏菲·玛索这样“国民女神”级别的演员救场如救火穆夏赶紧租了一身体面的衣服到剧场看完这出戏剧用不到一星期的时间就画出了《吉斯蒙达》海报和之前被pass掉的设计不同穆夏采用了狭长的竖幅构图如PS拉腿一般拉长了伯恩哈特的身形收到当时印刷技术的限制这幅近两米的海报只能分两部分印刷所以大家在展览中能明显看到海报中间拼接的痕迹《吉斯蒙达》（法国女演员莎拉·伯恩哈特，文艺复兴剧院）阿尔丰斯·穆夏巴黎彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏穆夏对这幅海报的设计还舍弃了对剧中场景主创人员介绍等一系列杂乱无章的信息完全突出伯恩哈特的“女神范”四分之三侧脸加上头戴花环的设计规避了女演员额头不够饱满的缺点使用的色彩也和此前很多艳俗的色调不同所以从比例构图到滤镜配饰就一个字：美！伯恩哈特当然满意了从此和穆夏签了六年合同继《吉斯蒙达》海报之后又打造了如《茶花女》、《美狄亚》等各种海报爆款

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商业设计奇才，神一样的乙方

穆夏为当时的商品创作了不少广告画比如下面这幅为JOB烟草绘制的广告JOB香烟广告阿尔丰斯?穆夏巴黎彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏他并没有突出香烟本身还是用自己最擅长画的妩媚的女性形象手里拿着一根烟一脸沉醉的表情激发消费者购买的欲望设计里也不忘加入自己的“穆夏风格”比如植物的纹样藤蔓一般卷曲的发丝拜占庭马赛克的装饰等等穆夏的商业广告设计戳中了无数消费者的心也成了广告设计方面神一般的乙方

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穆夏为什么被誉为“日本动漫鼻祖”？

也许很多人没有看过穆夏本人的作品但是“穆夏风”的作品却是世界各地遍地开花民国时期的咱们国内的广告牌、月份牌就受到了穆夏风格的影响穆夏的海报绘画在一定程度上受到了日本浮世绘的影响注重色彩的平面性有趣的是穆夏风格后来又反过来影响了日本的漫画创作看看日本漫画《魔卡少女樱》和穆夏的宝石系列石版画对比是不是超眼熟？《魔卡少女樱》宝石系列联画阿尔丰斯?穆夏巴黎彩色石版画捷克共和国布拉格国家工艺美术博物馆藏再告诉大家一个小秘密穆夏的宝石系列联画里有一个小彩蛋其中一位女性的形象和展览中的一张摄影作品是一样一样的大家不妨到现场找一找

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做每个人都能欣赏的艺术

穆夏的作品很美但不止于美他说自己创作的艺术是大众的艺术而不是私人的空间无论贫穷还是富裕之家都能看到他的作品所以直到今天“穆夏风格”这种接地气的美都充满了生命力自然而然地穆夏作品特别适合做文创国家大剧院推出了一系列以穆夏经典作品为主题的文创产品包括文具、包、丝巾等等给生活添点美吧~有范提示展览开放时间：

年10月19日至12月8日

（周二至周日及节假日9:00-17:00）

票价及优惠政策：

全价票60元，半价票30元

（购买优惠票的观众请前往大剧院票台购买，网上暂不开放优惠票）

购票方式：

观众可在大剧院售票处购买展览票，或登录大剧院